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Pour célébrer la saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient l'album For the throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique Power is power de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l'évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.

"C'est Michel, mais ce n'est pas Michel". Lorsque France Gall, de sa jolie voix douce et ferme assène cette sentence définitive à Pascal Obispo, ce dernier est déçu. Effondré même. "Mais ça m'a flatté. Dans cette phrase, il y a un échec, mais aussi un compliment." Finalement, 24 ans plus tard, Pascal Obispo a trouvé en France Gall une source d'inspiration. Il annonce son 1er single inédit, A qui dire qu'on est seul, une nouvelle lettre à France qui marque le point de départ de son histoire avec cette dernière, la vraie, celle que tout le monde va désormais connaître : C'est une histoire de France.

Nubiyan Twist, le collectif d'une dizaine de musiciens basé à Leeds et Londres mené par le producteur et guitariste Tom Excell, est de retour avec Freedom Fables sur Strut Records. Tissé autour de l'introspection et des récits édifiants de la vie moderne, cet album est le plus abouti à ce jour du collectif, fusionnant sans effort différents styles de soul, de jazz avec une grande musicalité : des touches de breakbeat, de hip hop émoussé, de highlife, de latin jazz et de soul britannique. L'album regorge également d'illustres invités : la collaboratrice régulière du groupe Cherise, le saxophoniste britannique Soweto Kinch, le ghanéen Pat Thomas, le nouveau talent Ria Moran... Freedom Fables est sur le point de propulser Nubiyan Twist encore plus loin sur les sommets et de consolider la position du groupe en tant que l'un des principaux collectifs soul-jazz du Royaume-Uni de la génération actuelle. L'album a été produit par Tom Excell aux Henwood Studios dans l'Oxfordshire et mixé par Oli Barton Wood et Tom Excell à Premises. Les illustrations de l'album sont de Emma Rodriguez alias Mooncrab.

Gambino a commencé la musique en 2015 avec plusieurs singles (YZ en X, KTM levé, Youyou), qui font parler de lui sur la Côte d'Azur et le sud de la France. A peine 1 an plus tard, c'est avec son titre Le sang de la veine qu'il dépasse son premier million d'écoutes. C'est en 2019 que tout s'accélère pour le natif de Marseille. En effet, son titre Alicante explose les chiffres et intègre très rapidement le top single. Aujourd'hui véritable hymne à la fête, Alicante dépasse les 10 millions de streams et 20 millions de vues sur YouTube.

King Charles a bien changé depuis la sortie de son premier album Loveblood en 2012. Charles Costa, de son vrai nom, revient aujourd'hui avec Gamble For A Rose, plus mature et authentique que jamais. "Je voulais faire l'album que j'aurais dû faire il y a 5 ans" dit-il à son ami Marcus Mumford (Mumford & Sons), qui s'engage à le produire. L'histoire commence en 2010 quand, après une chute de ski quasi mortelle, KING CHARLES gagne le Grand Prix de la compétition du meilleur compositeur international, grâce à une chanson intitulée "Love Lust". Peu de temps après, il emménage à Los Angeles et compose Love Blood. Le traumatisme de l'accident persiste et pousse CHARLES à créer quelque chose de plus profond et personnel. Le résultat, Gamble For A Rose, est un album passionné, honnête, où le talent du multi-instrumentaliste rayonne aux côtés de ses textes profondément romantiques.

Le pianiste fait ses débuts sur le prestigieux label Blue Note avec ce live. Un pari musical assez fort qui illustre les performances de son quintette exceptionnel lors d'une performance dans le légendaire club de jazz New-Yorkais : le Village Vanguard. Le groupe composé de lui-même au piano, Logan Richardson au saxophone alto, Walter Smith III au saxophone ténor, Joe Sanders à la basse et du batteur Marcus Gilmore, offre trois reprises dont Take the Coltrane de Billy Strayhorn, Celia de Bud Powell ou encore Body and soul.

L'enivrant album de Hollie Cook couronne cette dernière comme la reine du lovers rock moderne - ce style de reggae à l'harmonie girly et luxuriante prisé des britanniques depuis les années 1970. L'évolution se fait entendre dès la douce amertume du titre d'ouverture où la voix d'Hollie, tendre mais affirmée, caresse des paroles évocatrices à travers les changements tumultueux de l'arrangement. Hollie ose inviter les auditeurs à découvrir sa véritable personnalité à travers ces chansons séduisantes, qu'elle a coproduites avec les membres de son groupe General Roots, Ben Mckone et Luke Allwood, et le producteur exécutif Youth.